1.6.17

¿Pero qué has visto?... ¡Habrase visto!

Domingo 4 y 11 de Junio 17 Hs. A la gorra.
¡Habrase Visto! Cuenta una historia de amor entre un Gato vagabundo (El gato Manchado) y una bella Golondrina (La Golondrina Sinhá). Una historia de amor imposible que suscita la intolerancia de sus pares y de las “instituciones” en general. Intolerancia que genera un desenlace trágico. ¡Habrase Visto! Pretende ser un alegato en contra de la intolerancia, y a favor de la autonomía de todos los seres

Sobre PIEDRA LIBRE: El Teatro Piedra Libre hace sus comienzos a fines del 2001 en la ciudad de Córdoba, Argentina, éste momento nace de inquietudes y aspiraciones artísticas de las integrantes.
Lucía Di Mauro y Yanina Pérez han realizado su formación académica de teatro en la Universidad Nacional de Cuyo y la Universidad Nacional de Córdoba. Como así también se han formado con distintos maestros en las disciplinas de teatro, música, danza, plástica. Entre los que podemos destacar Héctor Di Mauro, Miguel Oyarzún, Carlos Piñero, Adriana Sobrero, Raquel Venturini, Marcelo Fernandez, Silvina De Bernardo, Marcelo Acevedo, Rafael Teixido, Roberto Espina, Mauricio Kartún, Carlos Martínez, Julia Sigliano, Javier Swedzky, Oscar Rojo, Rubén Schumacher, Patrice Pavis, Mariana Percovich, Paco Giménez, Rodrigo Fonseca, Rafael Zicarelli, Vivi Pozzebón, Ricardo Roqué. Marola Farias, Montserrat González.
Este grupo de más de 10 años viene realizando varios espectáculos tanto para niños como para adultos, con los que han participado en diversos eventos y festivales de la ciudad de córdoba, Argentina y países de Latinoamérica. Además de desarrollar actividades pedagógicas en escuelas primarias, secundarias y terciarias, como también en eventos y espacios culturales. El teatro Piedra Libre viene produciendo hace 6 años el festival internacional de títeres para adultos Kabezas en manO de la ciudad de Córdoba.
Equipo Técnico: Autor: Jorge Amado Director: Miguel Oyarzún Asistencia de dirección: Laura Gallo Titiriteras: Lucía Di Mauro y Yanina Pérez Realización de muñecos: Yanina Pérez, Lucia Di Mauro, Marcelo Acevedo, Silvina De Bernardo Técnicas de muñecos: guantes y varillas

Alias Mate Cosido

Viernes 23 de Junio
21.30 Hs. A la gorra.


“Mate Cosido es un peón trabajador y dedicado que se relaciona con una mujer. Ella es pretendida por un Comisario. Y ahí comienza el problema… Las persecuciones de la policía lo llevan al mundo de la delincuencia. Sin embargo, no abusará de la violencia y solo tendrá como blanco a las empresas que despojan de sus riquezas a la naturaleza y a los hombres. Por su moral solidaria es reconocido por el pueblo que lo cobijó. Aún se lo recuerda en canciones, poemas, películas, historietas… y ahora en este teatro de títeres.”


Acerca del Grupo/ Propuesta
TIRE y AFLOJE es un grupo profesional e independiente de Teatro de Títeres y Objetos. Está integrado por Emilia Aragón y Carlos Bastarrechea, ambos Diplomados en Teatro de Títeres y Objetos (Universidad Nacional de San Martín, Bs. As.) y Profesores en Enseñanza Primaria. En estos años Tire y Afloje ha realizado y producido espectáculos para público infantil-familiar y para público adulto. Participando en eventos y festivales de Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, Ecuador y Colombia. Los titiriteros se han presentado en diferentes ámbitos: teatros, escuelas, plazas, museos, bibliotecas, clubes, ferias, conciertos, centros culturales, etc. Tire y Afloje se encarga de la producción integral de sus creaciones: dramaturgia, realización plástica, puesta en escena, interpretación. En permanente formación, el grupo también explora el lenguaje de las máscaras y el del teatro de objetos. En esta oportunidad están dirigidos por Miguel Oyarzún (co-autor de la obra), un gran maestro de los títeres de guante, creador del grupo El Chonchón de Córdoba.

Loop

Viernes 9 y 16
21 Hs
Entrada: $120 general $100 estudiantes/jubilados
Reservas: companiametazoa@gmail.com



“Loop movimiento continuo” es un procedimiento extrapolado de la música electrónica que consiste en la repetición de lo improvisado in situ. Nos apropiamos de este recurso como un procedimiento creativo y compositivo a desarrollar desde el lenguaje de la danza, con dos intérpretes en escena. La propuesta se asienta en el diálogo corporal de ambos bailarines, signada por la repetición tanto de material improvisado, como de unidades cimentadas a lo largo del proceso creativo.


Esta última producción de la Compañía Metazoa, dirigida por la coreógrafa francesa Johana Cessiecq, surge en la búsqueda de un lenguaje estético propio, enfocado en la organicidad y humanidad en el lenguaje de los cuerpos desde lo físico, lo sensorial y lo emocional. “Loop” propone el desarrollo una trama desplegada en el diálogo corporal de ambos intérpretes, signada por la repetición tanto de material improvisado in situ, como de unidades cimentadas a lo largo del proceso creativo, surgidas a partir de improvisaciones desarrolladas por el dúo en dicho período.
Esta producción fue estrenada en septiembre del año pasado en la sala Medida x Medida, (Montevideo 870, 5000 Córdoba, Argentina), con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes “Becas del Bicentenario 2016”, fue galardonada con el “Premio a la Creación y Producción de Danza Contemporánea y/o Danza-Teatro Independiente de Córdoba 2016” de la Agencia Córdoba Cultura y nominada a los "Premios Provinciales de Teatro 2017".

FICHA TÉCNICA
DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA Johana Cessiecq BAILARINES Natalia Bazán - Erick Sánchez MÚSICA ORIGINAL Fran Malbrán ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN EJECUTIVA Georgina Ravasi VIDEO ARTE Y FOTOGRAFÍA Abanico Audiovisuales PRODUCCIÓN Compañía Metazoa -Duración aproximada de la obra: 50 minutos. Apta para todo público.

Sucio. Esas cosas solo se piensan en la ocuridad

Sábados 3-10 y 17 de Junio
22 hs.
Valor de la entrada:$150 General $120 Estudiantes y jubilados. Reservas: facebook: cia.macho Mail: companiamacho@gmail.com

En la oscuridad aparece la íntima verdad del deseo, los actos de escandalosa promiscuidad, la inmediata satisfacción alienada de la sexualidad virtual, la culpa, el desborde, la animalidad, el amor, el placer. Sucio es la bella decadencia de lo moral y socialmente correcto. Es un desastre hermoso. Las imágenes, construyen una poética lírica-bizarra sobre el “deber ser”, los estereotipos y la competencia simbólica que ejercen en los cuerpos disidentes. Los roles actor/bailarín/músico se desdibujan en este experimento escénico de “cuerpos diferentes”. La multiplicidad de lenguajes (teatral, plástico, audiovisual, fotográfico, dancístico) potencian la expresividad física creando imágenes fragmentarias, impuras, que escapan de todo aquello considerado limpio. Contrastando con la idea de lo bello, el cuerpo en escena se forma y se deforma en un devenir cambiante de rótulos y etiquetas dispersos en las sombras

Sobre la Compañía Macho.
Teatro Danzado Con dirección artística de Nicolás Dellarole, Licenciado en Teatro de la Universidad Nacional de Córdoba, Actor/Bailarín/Director, está integrada por más de 20 profesionales de diferentes áreas, con un enfoque interdisciplinario sobre el fenómeno escénico. Presentó el Díptico conformado por "Macho" y "Hembra". Además de presentar sus espectáculos, la compañía dicta seminarios de perfeccionamiento dentro y fuera de la ciudad de Córdoba. Premios Obra HEMBRA. Recibió el Premio Fondo Estímulo a la Producción de Danza Contemporánea 2013 otorgado por la Municipalidad de Córdoba. Obra CATÁSTROFE. Premiada por la Agencia Córdoba Cultura, por convocatoria, para realizar en diciembre del año 2013 su intervención en el V Festival de Danza Contemporánea en Paisajes Urbanos. Obra SUCIO. Esas cosas que solo se piensan en la oscuridad. Premio a la creación y producción teatral - Convocatoria a las Artes Escénicas 2016. Otorgado por la Subdirección de Artes de la Agencia Córdoba Cultura


EQUIPO TÉCNICO
Intérprete: Nicolás Dellarole Composición Musical y Música en escena: Agustín Albrieu Llinás Textos: Nadia Ethel Basanta Puesta - Diseño y Operación Técnica: Estefanía De Genaro Vestuario: Isabel Peralta Dirección Acto I y III: Elvira Bustamante (Texto) - Victoria Rosso (Danza) Dirección Acto II: Maximiliano Gallo Audiovisual: Juan Bianchini Fotografía: Gastón Malgieri Producción y Comunicación: Mariano Herrera Salvalaggio - Alberto Gelfo


QuriQala

TeatroNautas, a La Luna!
Domingo 25 de Junio
17 Hs. A la gorra

“Cuenta la leyenda que el tesoro de los Incas está enterrado en todos los lugares y en ningún lugar. Los hermanitos Quri y Qala recorren la montaña en busca de su llamita perdida mientras sueñan con poder ver el oro escondido, pero el sol, la luna y las piedras cuidan el tesoro para que nadie lo toque. Un espectáculo que combina títeres de mesa, títeres planos y narración oral. A través de una historia simple, donde la imaginación despierta valores milenarios, el público se acerca a leyendas de pueblos originarios.”
Hernán Danza y Belén Bornancini conforman en 2013 “Foco Ala Mano” con el objetivo de indagar en las posibilidades del teatro de títeres vinculando esta práctica escénica con contenidos inspirados en creencias populares, leyendas de pueblos originarios y cuentos devenidos de la narración oral. Tanto en la técnica como en la estética abordada mantienen la búsqueda de un lenguaje escénico actual y creativo con el objetivo de acercar al público al disfrute del trabajo artístico-artesanal.
Ficha Técnica/Artística: Obra: “Quri Qala, el tesoro en la montaña” Autores: Hernán Danza, Belén Bornancini (Basada en el cuento popular “El tesoro de los Incas”) Compañía: Foco Ala Mano Títeres Procedencia: Córdoba Capital, Córdoba, Argentina. Público Recomendado: Niños, niñas y público en general. Duración: 50 min. Técnicas utilizadas: Títeres de mesa, títeres planos, narración oral. Actores Titiriteros: Hernán Danza, Belén Bornancini Diseño y operación escenotécnica: Jeremías Danza Realización de títeres y escenografía: Foco Ala Mano Títeres. Colaboración en escenografía: Tano Taraborrelli, Apu Danza Dirección y puesta en escena: Foco Ala Mano Títeres.

3.5.17

El Investigatropo

Domingo 28, 17 Hs.



Inspirada en la obra de Alberto Cebreiro “Robo en el Gallinero”

Una gallina criada en un gallinero comercial, ayudada por la buena suerte, logra escapar "de la prisión". Nuestra heroína tiene la oportunidad de realizar el sueño de su vida: poner un huevo en libertad y criar a su pollito a campo traviesa. La historia se complica cuando aparece un hambriento zorro que hurta el preciado huevito. He aquí en donde hace su entrada un detective que agiliza la causa, el Investigatopo.
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FICHA DE EQUIPO TÉCNICO
Interprete: Laura Ferro
Realización de muñecos y Dirección: Miguel Oyarzun Perez.

Trazos y Tropiezos de Alicia Plaf!


Domingo 21, 17 Hs.


La muestra está por empezar, falta muy poquito! Alicia es artista plástica y está por inaugurar la muestra de sus cuadros, sus "Plaf!" como ella los llama. Recordando su infancia fue pintando aquellas caídas que tuvo y las quiere compartir con el público!. TraZos y TropieZos de Alicia Plaf!
FICHA DE EQUIPO TÉCNICO
“TRAZOS Y TROPIEZOS DE ALICIA PLAF.”
Unipersonal. basado en el cuento de Gianni Rodari, del grupo de "TEATRO LA JAUJA"
Espectáculo para toda la familia. Recomendado para Niños a partir de 3 años.
Duración: 50’
Grupo: La Jauja.
Autoras: Nora Cometto; Liliana Villena.
ACTUACIÓN: Cristina Rojas Monticelli.
MÚSICA ORIGINAL: Matías Rodríguez.
CONSTRUCCIÓN Y DISEÑO ESCENOGRÁFICO: Cristina Rojas Monticelli.
SONIDO E ILUMINACIÓN: Ivalu Hayipanteli.
GRÁFICA: Juan José Gagliesi.
DIRECCIÓN: Liliana Villena.

https://www.youtube.com/watch?v=aHY5jEhDAa8&feature=youtu.be

Yo Sabo

Domingo 14. 16 Hs.



Xul y Oscar dos grandes amigos se encuentran al lado de la ruta para comenzar un nuevo viaje. Llevan sus mochilas y un paquete cada uno. Siempre viajan haciendo dedo pero en esta oportunidad a la hora de comenzar, se dan cuenta que cada uno eligió una dirección distinta. Ninguno de los dos da “el dedo a torcer”. Deciden separarse y esperar solos alguien que los lleve.
En la espera comienzan a suceder distintas situaciones que pondrá en peligro esa amistad de años: Un paquete misterioso con efectos mágicos, dedos gigantes que se escapan de las manos, duelo de raperos y mareos que los transformaran en perros sueltos al costado de la ruta, todo esto mientras siguen esperando....

¿Llegaran a ponerse de acuerdo?, ¿Quien de los dos tiene la verdad? ¿Quién sabe?

Yo SABO camina en el mundo de la espera que desespera.
Espera lo inesperado.
La sencillez de esperar algo.
Espera que nos pongamos de acuerdo.
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Grupo: Los Hermanos Guerra de Bs. As.
Duración: 40 minutos
Edad recomendada: Todo Público

Dramaturgia e interpretación: Mariano Guerra y Gastón Guerra
Música original: Diego Passarini
Vestuarios y objetos: Marina Devesa y Hermanos Guerra
Realización en latex: Lobo Producciones
Dirección: Guillermo De Blas
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Link tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=EHTtVDl0PXo
http://amonicaberman.blogspot.com.ar/2016/07/yo-sabo.html
Facebook: Los Hermanos Guerra

Un Cuento Negro


Domingo 14, 17Hs.



"Una mañana, Bruno el deshollinador, es sorprendido por una dama vestida de negro, que le da tiempo hasta la medianoche para abandonar su mundo. Así comienza el aparente último día de este hombre que, sin embargo, se transformará en el mejor de su vida." 
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Obra Nominada Premios ACE 2010 como "Mejor Infantil"; Mención Especial Premios Teatro del Mundo 2010, Premio ATINA 2012 en"Dramaturgia"
FICHA DE EQUIPO TÉCNICO

Autoría: Liliana Bodoc
Duración: 60 minutos
Actúan:
Galileo Bodoc, Federico Costa, Juan Manuel Gabarra
Vestuario:
Betania Almendra, Aravinda Juárez
Iluminación:
Laura Avila, Fernando Raíces
Sonido:
Fernando Cerra
Ilustrador:
Gonzalo Kenny
Prensa:
Josefina Lamarre
Producción:
3gl
Puesta en escena:
Galileo Bodoc, Juan Manuel Gabarra
Dirección:
Galileo Bodoc, Juan Manuel Gabarra
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Web de la compañía: http://www.3gl.com.ar/
Facebook: TresGatosLocos
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KJ0G_brY6UA

Pancho y sus Cachivaches.

Domingo 7 a las 17 Hs.



Pancho ha creado un propio universo de cosas porque le tiene miedo a los grupos de niños, habla solo y va inventando relaciones entre las cosas.
Lo redondo del color, y las cosas redondas recuerdan a ruedas a autos a engranajes a otras formas oblongas y a huevos de los que nacen aves.
Lo cuadrado de los olores y las fotos cuadradas que pueden moverse y armar cubos y desarmarse en cajas que contienen otras fotos de Pancho.
Juego visual y poético con narración oral, teatro de objetos y actrices

FICHA DE EQUIPO TÉCNICO
Grupo: “Chingaras Teatro”

Actúan:
Cintia Morales
Ivana Altamirano
Valeria Beltramo

Realización de Objetos:
José Quinteros

Fotografía:
Sebastián Ferrero

Dirección y Libro:
Giovanni Quiroga

Edad recomendada: A partir de los 2 años.
Duración de la obra: 50’

“ESDRÚJULA, palabras para Bonino”


Viernes y Sábados.
21.30 Hs. 



“ESDRÚJULA, palabras para Bonino” es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquel genial actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internaciona
l con sus notables e innovadores espectáculos. No conocimos a Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece. Nos planteamos un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. Tomar el acontecimiento pasado –Bonino- y buscarlo en el HOY, en el AQUÍ Y AHORA, tan relevante para el teatro y sus hombres. ¿Está aquí aún Jorge Bonino? El resultado del proceso de trabajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos e ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica del aquel hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta y su alunizaje voluntario en 1990 en el Hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.
Jorge Bonino (1990): “Dios es la unidad total de las cosas que e mueven, los pájaros que cantan, la lluvia, las flores que nacen, las estaciones, todo eso es Dios. Y Dios existe en una personalidad que es consciente, Dios escucha también. Y después Dios es luz también, y el agua y también la tierra”.

ESDRÚJULA, palabras para Bonino” / Grupo Zéppelin Teatro
20 años - Teatro, Poesía y Lucha de Calles
Actores
Rodolfo Ossés
Santiago San Paulo
Música y Sonorización en vivo
Cruz Zorrilla
Texto Original
“Bonino, actor de mi propia obra” Marcelo Cassarín
Vestuario
Edgar Tula
Objetos escénicos
Eric Flores
Colaboración intensiva
Matías Unsain
Asistencia de Dirección
Laura Ledesma
Dirección
Jorge Villegas

www.zeppelinteatro.blogspot.com / Fbk: Zéppelin Teatro

19.3.17

ESDRÚJULA, Palabras para Bonino

SÁBADOS DE ABRIL 21:30 HS



  “ESDRÚJULA, palabras para Bonino” es una obra del grupo Zéppelin Teatro, creada especialmente para festejar sus 20 años con el arte escénico. Utilizando como estructura inicial el texto “Bonino, actor de mi propia obra” del escritor Marcelo Casarín, el grupo emprende un diálogo con el mito de aquel genial actor cordobés de la década del sesenta y que revolucionara la escena nacional e internacional con sus notables e innovadores espectáculos. No conocimos a Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece. Nos planteamos un ejercicio poético, artístico, hacer una arqueología del presente. Tomar el acontecimiento pasado –Bonino- y buscarlo en el HOY, en el AQUÍ Y AHORA, tan relevante para el teatro y sus hombres. ¿Está aquí aún Jorge Bonino? El resultado del proceso de trabajo es una obra en la que se cruzan el texto de Casarín con canciones, palabras de Roberto Espina, juegos e ideas diversas y la búsqueda de una impronta poética divertida y también trágica del aquel hombre-niño que emprendió su vuelo inicial en el arte en la también mítica década del sesenta y su alunizaje voluntario en 1990 en el Hospital para enfermos mentales de la ciudad de Oliva.
Jorge Bonino (1990): “Dios es la unidad total de las cosas que e mueven, los pájaros que cantan, la lluvia, las flores que nacen, las estaciones, todo eso es Dios. Y Dios existe en una personalidad que es consciente, Dios escucha también. Y después Dios es luz también, y el agua y también la tierra”. 

No conocimos a Jorge Bonino, nunca pudimos verlo por razones etarias; lo que intentamos es un diálogo, una conversación artística con alguien que aún nos asombra, nos vitaliza y nos enriquece.

FICHA ARTÍSTICA:
Texto Original: “Bonino, actor de mi propia obra”
Autor: Marcelo Casarín
Actores: Rodolfo Ossés, Santiago San Paulo
Música y Sonorización en vivo: Cruz Zorrilla
Vestuario: Edgar Tula
Objetos escénicos: Eric Flores
Colaboración intensiva: Matías Unsain
Asistencia de Dirección: Laura Ledesma
Dirección: Jorge Villegas
Producción: Grupo Zéppelin Teatro 20 años
www.zeppelinteatro.blogspot.com.ar / zeppelinteatro@gmail.com

EL OSCURO LADO B


OSCURO LADO B 

Viernes de Abril 21:30 hs en La Luna

(Entrada a la gorra)

  

Poema dramático interpretado por Mónica Nazar, con la dirección de Virginia Cardoso, con la asistencia e iluminación de Fernando Airaldo. El espectáculo toma vida y obra del poeta Osvaldo Lamborghini. Afirma que ​“el gesto de puntuar despliega toda una teatralidad de la escritura, todo un escenario (…)”. Estrenó en Octubre del 2015 con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro en la sala del grupo La Chacarita, participó de los ciclos 2016 de Escena y Memoria y el Primer Julio Patriótico.


Síntesis argumental:​

N.N. habita el dominio de las palabras y sus puntuaciones, el dominio de las interrupciones, las reiteraciones, las contradicciones, los olvidos y los retazos de recuerdos. N.N. habita el dominio de las luces y las oscuridades. N.N. se entrega al mar del ir y venir de las asociaciones alucinadas y pesadillescas. N.N. se desviste, viste, trasviste. N.N. se confiesa, doliente y vulnerable, violenta y fuerte. N.N. se confiesa ante nosotros, pero también, ante ellos. N.N. busca empecinadamente una metáfora, una metáfora suya, propia.



Sobre Osvaldo Lamborghini: (​Buenos Aires, ​1940​- Barcelona 1985)​. Escritor​ representante de los ​“escritores malditos” argentinos. En sus textos prevalece una fuerte crítica a la sociedad de su tiempo y al “mal” que, desde su singular perspectiva, domina los actos de todos los hombres. Siendo muy joven se suma a las filas militantes del Partido Peronista argentino y luego de la publicación, en 1973, de su libro El Fiord, comienza su acercamiento al sector más ortodoxo del peronismo. En 1976 se exilia en España.




​En palabras de sus protagonistas:​ 


​" Una locura posible sólo en el teatro, como si entraramos a un sitio del discurso, empiezan a aparecer como en los sueños signos​ ”,
Mónica Nazar​.


​"​ Es la fragmentación absoluta. La oscuridad tiene que ver con el universo simbólico de Lamborghini. No es la oscuridad por la oscuridad misma, es una forma de iluminar otros aspectos, lo más inconsciente y profundo​", Virginia Cardoso.​


*​Viernes 7, 14, 21 y 28 de abril a las 21:30hs, entrada a la gorra* 




https://www.youtube.com/watch?v=qtlXW07ijm8​

Oscuro Lado B. Fotos de Javier Goffré

#OscuroLadoB


Promo en Facebook
Oscuro Lado B en La Luna


​LINKS DE PRENSA


http://vos.lavoz.com.ar/escena/en-palabras-de-osvaldo-lamborghini


http://poesiaparalasmasasfinas.blogspot.com.ar/2015/10/un-oscuro-lado-de-justicia.html


http://coordenadasescenicas.blogspot.com.ar/2015/10/oscuro-lado-b_21.html


23.2.17

CABEZA DE AIRE (Estreno)

DOMINGO 26 DE MARZO 18:00HS 

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

CABEZA DE AIRE (Estreno)


Obra de títeres corporales



Globos , luna , sol
De una bolsa, un avión 
De una flor , un dragón
Finos hilos de tanza cuando llueve
Rayos, pájaros y peces.

Intérprete , Sofía Piñero Gallo.
Música original: Marcos Azul Bueno, Camila Piñero Gallo, Nacho Migraña. Diseño de luces:  Ana Lucia Molina.
Codirección: Títeres Roberto White y Teatro de Ilusiones Animadas



21.2.17

JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA





JUAN ROMEO Y JULIETA MARÍA


SÁBADOS DE MARZO 21:30 HS


El espectáculo nos muestra cómo cuatro títeres del elenco estable de El Chonchón ponen en escena la clásica tragedia "Romeo y Julieta" de William Shakespeare; empresa que los títeres asumen con dignidad, pero cualquier muñeco que se precie de tal, trae una carga de absurdo y disparate que aflora en el momento menos esperado. Sin embargo los actores-títeres se esfuerzan por respetar lo que ellos creen es la esencia trágica de la obra.



FICHA TÉCNICA

Grupo:El Chonchón

Integrantes: Carlos Piñero; Miguel Oyarzún

Operador de luz y Sonido: Rocío Oyarzún. Sofía Piñero

Dirección:El Chonchón

Técnica: Títere de guante

Público: Adolescentes y adultos

CUATRO CUENTOS DE LA CHINA




DOMINGO 19 DE MARZO 18:00HS 

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

CUATRO CUENTOS DE LA CHINA (España)


SINOPSIS
Insólitas aventuras que nos descubren un cómico y divertido mundo, escondido muy cerca de nosotros y lleno de inquietantes situaciones. La naturaleza, la amistad, los disparates humanos… Aprendizajes y juegos realizados con la magia del títere chino.
Buenos amigosEl mono y el oso quieren divertirse y parecen dispuestos a convertirse en los malabaristas de la selva.
La puerta chinaPor la puerta de la ciudad pasan muchos personajes llevando y trayendo cosas que, a veces, son muy difíciles de transportar, o que pueden generar graciosas situaciones.
La pequeña cazadoraLa pequeña gatita quiere aprender a cazar un ratón, pero no es muy fácil, sobretodo si no tiene idea de cómo son esos animalitos.
Un puente en la selvaUn terremoto crea un nuevo espacio, produciendo inquietantes encuentros entre los animales del lugar.


FICHA ARTÍSTICA
Titiriteros: Carmen Domech, Jorge ReyConstrucción de títeres: Li Ying-Bai, Yang Feng, Carmen Domech, Jorge ReyDecorados: Li Ying Bai, Carmen DomechTeatrillo: Carmen DomechMúsica: Nacho SanzGuión y dirección: Jorge ReyFICHA TÉCNICA
Público: A partir de 2 añosDuración: 50 min.Técnica: guante y varillas



EN UNA CANASTA




Ella sin nombre,



ella sin cuna.

Un grillo la mece,

el río la arrulla.

El viaje le cuenta,

un sueño le canta.

Y todo le pasa

en una canasta.


DOMINGO 5 Y 12 DE MARZO 18:00HS

CICLO TEATRONAUTAS A LA LUNA

EN UNA CANASTA 


Ella nació de noche. Una noche sin luna.Ella no tenía cuna. Su mamá la dejó en una canasta. En su primer amanecer, el sol la anima. Comienza el viaje y sus peligros.

Ella se defiende con la gracia de su instinto y el coraje de su ingenuidad. Su canasta ahora es bote que la lleva por un río titiritesco, un monte lleno de animales,de todos los

colores y todos los tamaños y alguien que nadie espera, el hombre con sus armas. Sigue su viaje por un río de sueños y cuentos.Ella sola en el infinito mar. Él, un artesano 

mimbrero, con manos trenzadoras, con historias para contar.... Ella hija, él papá. Unos brazos son su cuna, en una noche con luna.


Sobre la obra:


En una canasta es una obra de títeres de mesa destinada a las niñas y los niños.Narra el viaje de una niña, como metáfora de una vida. No es un viaje para llegar a un lugar, es 

una travesía en la que se construye un destino.El punto de partida es el abandono, la carencia. Se presenta el viaje geográfico, físico y otro onírico. Ambos permiten la 

construcción del destino,la construcción del otro que acune la carencia, que desplace al desamparo.Partiendo de una situación de abandono, abordamos el tema de la adopción 

y del deseo de los hombres de ser padres, tan equiparable al de las mujeres de ser madres.Deseamos transitar estos temas en el Teatro destinado a la infancia, entendiendo 

que son situaciones que forman parte de la vida de las niñas y los niños, que contemplan su realidad.


Ficha artística:


Animación-Narración: María Laura Gallo

Diseño, construcción de muñecos y escenografía: Laura Demarco

Diseño sonoro y música original: Javier Rabinovich

Construcción dispositivo escénico: Pablo Fernando Gallo.

Realización vestuario: Yanina Pérez y Gata Flora.

Diseño de luces: Lucía Miani.

Fotografía: Germán Gallo.

Diseño gráfico: Tomás Di Tomaso

Asistencia de dirección: Lucía Miani

Dramaturgia: María Laura Gallo

Dirección: Carlos Piñero.

Producción: Ulularia Teatro

20.2.17

ESTA NOCHE HAY CORSO


ESTA NOCHE HAY CORSO
SÁBADO 4 DE MARZO 20:00 HS
(a la gorra)

Tres Tigres Teatro presenta:
“Esta noche hay corso”
"Carnaval… aunque nunca te fuiste estás de vuelta"

En febrero de 2012 la Argentina recupera el feriado de Carnaval, abolido por la última dictadura militar, reconociéndose un largo reclamo de los carnavaleros.
En 1932 el barrio cordobés de San Vicente tuvo que salir a defender “su fiesta”, su derecho a reír, bailar, disfrazarse, mojarse y transformarse en otro, cumpliendo con el rito cíclico de muerte y resurrección.
En la puesta una murga viene a contar lo que pasó en aquel corso del año 32, y su presencia convoca a un diablo carnavalero que quedó perdido en el tiempo desde aquella revuelta.
Reivindicamos el Carnaval por ser una manifestación de la cultura popular, que convoca a todos sin ninguna distinción; a la gesta de San Vicente y en ella a todos los carnavaleros, que con su alma y con su cuerpo, mantuvieron encendidas las brasas de ese fuego milenario.
La puesta en escena está impregnada de las vivencias carnavaleras de nuestras identidades, además de la sanvicentina y cordobesa.

"Espectáculo de Teatro-Murga ganador del premio El Teatro Cordobés. TEATRES 2013
Municipalidad de Córdoba"

Autores: Jorge “Pico” Fernández, María Nella Ferrez y Carolina Vaca Narvaja
Dirección y Puesta en escena: María Nella Ferrez
Dirección musical y música original: Jorge “Pico” Fernández
Actúan y cantan: Carolina Pérez, Carolina Vaca Narvaja, David Picotto, Delia Perotti, Diego Pasarella, Franco Morán, Franco Corrado, Laura Ferro, Jorge Fernández y María Nella Ferrez.
Iluminación: Rafael Rodríguez
Sonido: Matías Rodríguez

GRIEGOS


Este año festejamos los 10 años de GRIEGOS


Desde hace 10 años hacemos GRIEGOS, una versión libre de Agamenón, de Esquilo, en la que proponemos un paisaje actoral / dramatúrgico por diferentes formas de hacer y entender la tragedia griega.
GRIEGOS es una fiesta y la queremos compartir con ustedes.
Les esperamos!



VIERNES DE MARZO / 21.30 hrs
Reservas: convencion.teatro@gmail.com



Agamenón, Rey de Argos, parte a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste.

La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra.
Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera. Hace diez años que espera.



En escena: Analía Juan, Maura Sajeva, Mauro Alegret.

Vestuarios: Valeria Urigu / el elenco.
Diseño de luces / diseño gráfico: Rafael Rodríguez.
Fotografía: Melina Passadore.
Dramaturgia Versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores.
Asistencia de dirección: Estefanía Moyano.
Dirección: Daniela Martín.